facebook

Follow on Facebook

instagram

Follow on Instagram

Exhibitions

exhibitions

International group exhibition
Chapel Saint Lazaire, Angers, France

Gathered Pearls

angres fr

Art Walk / Tadlachance
Cuges les Pins, France

Tadlachance 20 years anniversary

tadlachance fr

Group exhibition 
Galeria Santa Maria Maior, Lisboa, Portugal

Stick Stack Stuck

stick expro

Εικαστική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στην περιοχή του Συνοικισμού Χαλανδρίου.
16 καλλιτέχνες να δημιουργούν και να εκθέτουν τα έργα τους στις αυλές, στους δρόμους, στα πεζοδρόμια και σε μαγαζιά του συνοικισμού.
Σε επιμέλεια Παναγιώτη Δαραμάρα και Λίας Πέτρου. Με τη υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς.

Εικαστική έκθεση σύγχρονων καλλιτεχνών στην περιοχή του Συνοικισμού Χαλανδρίου.16 καλλιτέχνες να δημιουργούν και να εκθέτουν τα έργα τους στις αυλές, στους δρόμους, στα πεζοδρόμια και σε μαγαζιά του συνοικισμού.

Remembering Remembered

remembering remembered

Woman Made Gallery is pleased to present its ‘21st International Open’, an exciting exhibition which includes 44 works of art by 40 artists, spanning 6 countrie

Woman Made Gallery is pleased to present its ‘21st International Open’, an exciting exhibition which includes 44 works of art by 40 artists, spanning 6 countrie

21st International Open

international open

Over the centuries there have been many changes in the condition of painting. Changes in materials, themes and scale. Changes have been made also in the purpose of painting, especially after the invention of photography, and its criteria of being art. In addition, the role of the artist was not always the same throughout the centuries. Adorno claimed that “It is self-evident that nothing concerning art is self-evident any more,...” ( Danto 2003 p.17). 
So, parallel to all these changes the social evaluation of the artist have changed constantly re defining his/her identity. The artist’s expectations are different and so are the expectations of the public. The idea of constant change in human history and history of art also requires a constant re- definition of my personal journey of art practice. This is the basic theme of my painting installation for my MA graduation exhibition. I am re-defining my opinion about painting through painting. I am visualizing my thoughts regarding basic questions such as what is painting, what could be painting and what makes a painting a work of art. Painting needs to be re defined. 
Its role in life and in the arts needs to be delineate and adapted to the demands of contemporary culture. I am in the search of finding new ways to trace out the meaning of painting through painting; to discover ways of communicating ideas about painting through painting itself. It is a challenge to reveal a contemporary approach in meaning making through painting, a medium which is deeply connected to history and tradition. My paintings are an opening to a dialogue and the coexistence of contrastive elements. This works refers to the need of linking the past to the present, the history to my own experiences, and connecting the personal interests to the public. Images of paintings, masterpieces and some of my own paintings, have been chosen to be manipulated and transformed into something else. This is a clear reference to the history of art and also it operates as an auto-critic, a comment on the investigation of my own practice.

Over the centuries there have been many changes in the condition of painting. Changes in materials, themes and scale. Changes have been made also in the purpose of painting, especially after the invention of photography, and its criteria of being art.

MA Graduation Show

ma graduation show

This exhibition is part of Process Space Art Festival / Art Residency, which took place in Ruse, Bulgaria

This exhibition is part of Process Space Art Festival / Art Residency, which took place in Ruse, Bulgaria

Arsenal

arsenal ruse

Water Tower Art Festival is an international art event with performances, installations, presentations and workshops that takes place every year in different spaces throughout the city of Sofia and beyond in Bulgaria.

An artist-to-artist initiative, held in Sofia, Bulgaria since 2006. Our first venue was and still is an abandoned water tower in the district of Lozenets in Sofia. Art director, Nia Pushkarova

Water Tower Art Festival 10th Aniversay

water tower aniversary

Ο Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατARTι διοργάνωσε την ομαδική έκθεση με τίτλο &quot;Μ-πλεγμένες ιστορίες&quot; από τις 9 ως τις 17 Μαϊου 2015 στο Σπίτι του Πολιτισμού στο Ρέθυμνο με θέμα το μ-πλέξιμο, το δέσιμο και τους γερούς κόμπους που φτιάχνουμε γύρω μας και μέσα μας.
Είκοσι καλλιτέχνες συνομιλούν και μ-πλέκουν τις ιστορίες τους για τη σχέση των ανθρώπων με τα όνειρα, τις προσδοκίες τους και τις πράξεις τους. Με αφορμή την κλωστή, τον κόμπο, το δέσιμο και το μ-πλέξιμο, εξερευνούν τις άπειρες δυνατότητες που έχει η διαδικασία της ύφανσης των λέξεων, των εικόνων, των ονείρων και των επιθυμιών, καλώντας ταυτόχρονα τον θεατή να στοχαστεί και να δράσει λύνοντας και δένοντας ο ίδιος τις δικές του ιστορίες. Συμμετείχαν οι:
Άρτεμις Αλκαλάη, Μαρία Γουβέλη, Γεωργία Γρηγοριάδου, Λίλια Διαμαντοπούλου, Βούλη Δριτσάκου, Σταυρούλα Καζιάλε, Στέλιος Καλογεράκης, Πένυ Κορρέ, Μάρω Κορνιλάκη, Καλλιόπη Κουκλινού, Κοσμάς Λιλικάκης, Βιβή Περυσινάκη, Στέλιος Ρουκουνάκης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Δήμητρα Τζώτζιου, Μαρία Τσουκνάκη, LUIS LE MOUTON-Ελευθερία Τσουκνάκη, Φωτεινή Χαμιδιελή, Βασιλική Χαρατσή και Κυριακή Χριστακοπούλου

Ο Σύλλογος καλλιτεχνών για την προώθηση της τέχνης κατARTι διοργάνωσε την ομαδική έκθεση με τίτλο 'Μ-πλεγμένες ιστορίες' από τις 9 ως τις 17 Μαϊου 2015 στο Σπίτι του Πολιτισμού στο Ρέθυμνο με θέμα το μ-πλέξιμο, το δέσιμο και τους γερούς κόμπους που φτιάχνουμε γύρω μας και μέσα μας.

Μ-πλεγμένες Ιστορίες

me plegmenes istories

Η έκθεση «Βουτιά στον Ψηφιακό Πολιτισμό» με την οποία ολοκληρώνεται ο κύκλος των εικαστικών εκθέσεων στον ανακαινισμένο χώρο της Πινακοθήκης, αποτελεί το αποτέλεσμα της αγαστής συνεργασίας τεσσάρων Πανεπιστημιακών Τμημάτων.
Για δύο διαδοχικές χρονιές, το 2014 και το 2015, το Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημιακού Αιγαίου, το Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διοργάνωσαν εντατικά workshop σε δύο κύκλους ως μέρος του Προγράμματος Επικαιροποίησης Γνώσεων Αποφοίτων (ΠΕΤΑ) ΑΕΙ, θεματική ενότητα: Πολιτισμός.
Τα workshop πραγματοποιήθηκαν στη Σύρο, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τη Μυτιλήνη με αντικείμενο την Επικαιροποίηση των γνώσεων αποφοίτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών για την εφαρμογή και εμπέδωση σύγχρονων προσεγγίσεων μορφών Τέχνης καθώς και την ανάπτυξη ειδικών τεχνολογικών δεξιοτήτων δημιουργικής σχεδίασης με γνώμονα τον Ψηφιακό Πολιτισμό.

Η έκθεση «Βουτιά στον Ψηφιακό Πολιτισμό» με την οποία ολοκληρώνεται ο κύκλος των εικαστικών εκθέσεων στον ανακαινισμένο χώρο της Πινακοθήκης, αποτελεί το αποτέλεσμα της αγαστής συνεργασίας τεσσάρων Πανεπιστημιακών Τμημάτων.

Βουτιά στον ψηφιακό κόσμο

votia ston psifiako kosmo

Ποιά είναι τα Αόρατα νησιά; Αθέατες όψεις του πραγματικού, αθέατες όψεις
των άλλων, των εαυτών μας και αθέατες όψεις του χρόνου που άλλοτε
σκεπάζει και άλλοτε αποκαλύπτει η πάχνη του!
Έργα ζωγραφικής, video, εγκαταστάσεις, κείμενα αλλά και δράσεις.
Ένα εικαστικό οδοιπορικό στα νησιά…».
Η έκθεση πρωτοπαρουσιάστηκε στην Art Athina τον Μάϊο 2014 και κατόπιν στο χώρο του Ορίζοντα στον Κεραμεικό. Συνέχισε το ταξίδι της με πρώτο σταθμό το Φαλατάδο της Τήνου, ενώ ακολούθησε η Νάξος (Ενετικό Μουσείο), η Σαντορίνη (Εστία Πύργου) και η Κέα (Κορησσία).
Το «Φεστιβάλ Ερμούπολης της Σύρου», υποδέχεται την εν λόγω έκθεση από τις 8 έως τις 14 Οκτωβρίου στην Πινακοθήκη των Κυκλάδων για να παρουσιάσει το υλικό από ολόκληρο το οδοιπορικό, καθώς και τα έργα Συριανών καλλιτεχνών!

Ποιά είναι τα Αόρατα νησιά; Αθέατες όψεις του πραγματικού, αθέατες όψεις των άλλων, των εαυτών μας και αθέατες όψεις του χρόνου που άλλοτε σκεπάζει και άλλοτε αποκαλύπτει η πάχνη του!

Αόρατα Νησιά

aorata nhisa

What is the fuel that drives us these days, what makes the world spin? 12 European artists are reintroducing something forbidden. In a new age Black market.
An antidote to bad dreams. (What is forbidden and what’s not. Do you remember who you were ‘’before everything fall apart’’. What is the fuel that drives you? Is it greedy to still be able to dream? Is it a luxury purchased only in a black market?)
Επιμέλεια: Γεωργία Σταθοπούλου, Tania Simoes Κείμενα: Φωτεινή Βενιέρη Συμμετέχουν: Sara Franco, Pedro Zamith, Θεώνη Δημοπούλου, Εunice Artur, Χρήστος Σούλαρης, Μαρία Γουβέλη, Γεωργία Σταθοπούλου, Tania Simoes, Γιάννης Γιγουρτάκης, Μιχάλης Ζαχαρίας.

What is the fuel that drives us these days, what makes the world spin? 12 European artists are reintroducing something forbidden. In a new age Black market.

Free Fuel. Breathe and Reboot. We are open.

free fuel

A line, a step, a marking, an image, may well generate the beginning of a story. A dot on the map indicates the development of a small town which will eventually be transformed into a metropolis. The landscape with its mapped and ...
goplaciaexhibition.wordpres...
Συμμετέχουν: Αγγελική Αυγητίδου, Μαρία Γουβέλη, Γιάννη Γρηγοριάδης, Ελένη Μουζακίτη, Βασίλης Μπότουλας, Βασίλης Μπούζας, Λήδα Παυλή, Γιώργος Τσεριώνης, Γιάννης Χρηστάκος, Βασίλης Ψαρράς
Επιμέλεια: Νάνσυ Χαριτωνίδου

A line, a step, a marking, an image, may well generate the beginning of a story. A dot on the map indicates the development of a small town which will eventually be transformed into a metropolis.

Goplacia

goaplacia

Το φεστιβάλ δεν έχει θεματική ετικέτα αλλά επιδιώκει να προκαλέσει μια δημιουργική συνέργεια όπου το καλλιτεχνικό έργο εμπνέει και εμπνέεται από το χώρο που το φιλοξενεί για να προκαλέσει συνειρμικά μια οπτικοακουστική αφήγηση που αναμοχλεύει το παρελθόν, διερευνά το παρόν και φαντάζεται το μέλλον.
Σε αυτό το πλαίσιο οι δημιουργοί καλούνται όχι μόνο να προσφέρουν το έργο τους αλλά να το τοποθετήσουν στο χώρο και να δημιουργήσουν τη ζωτική συνθήκη που θα του επιτρέψει να ταξιδέψει στη νόηση, να διεγείρει την ψυχή και τελικά ν αφήσει το καλλιτεχνικό του αποτύπωμα.
Στο artishard συμμετέχουν όλοι, δημιουργοί και επισκέπτες σε μια συνέργεια που ευνοεί την κίνηση, προκαλεί την ερμηνεία και παράγει το νόημα μέχρι την αυλαία.
Στην Κρήτη των μεγάλων λαϊκών δημιουργών, στο νησί των αντιθέσεων και των αμέτρητων προσωπικών μύθων, το artishard αναζητά σύγχρονη δημιουργική έκφραση και σε καλεί να συμμετάσχεις σε ένα διήμερο καλλιτεχνικό πείραμα όπου κανένα αποτέλεσμα δεν είναι προδιαγεγραμμένο…

Το φεστιβάλ δεν έχει θεματική ετικέτα αλλά επιδιώκει να προκαλέσει μια δημιουργική συνέργεια όπου το καλλιτεχνικό έργο εμπνέει και εμπνέεται από το χώρο που το φιλοξενεί για να προκαλέσει συνειρμικά μια οπτικοακουστική αφήγηση που αναμοχλεύει το παρελθόν, διερευνά το παρόν και φαντάζεται το μέλλον.

Art is hard

art is hard

Σαν φαινόμενο συναισθησίας ο γραπτός λόγος λογοτεχνικών και μη κειμένων παράγει εικόνες, ήχους και σύνθετους καλλιτεχνικούς συνειρμούς. Τι μπορεί να γεννήσει ο νους του καλλιτέχνη όταν διαβάζει την τελευταία φράση του Οδυσσέα του James Joyce ή το τελευταίο λήμμα του λεξικού Φυτράκη; 15 καλλιτέχνες επιλέγουν ως έμπνευσή τους την τελευταία φράση ενός βιβλίου και συμμετέχουν στο ενδιαφέρον νοητικό-καλλιτεχνικό πείραμα του Last Phrase Project, σε ένα 3 ήμερο festival εικαστικών, φωτογραφίας, performance, video-art και μουσικής.
issuu.com/kaligova/docs/las...
«Και επειδή είναι δύσκολο να αντιτάσσεται κανείς στις επιθυμίες του (θυμώι μάχεσθαι χαλεπόν), σύμφωνα πάντοτε με τον μακρινό Εφέσιο πρόγονο, η διατήρηση και η προαγωγή του διαλόγου πρέπει μάλλον να θεωρείται εξασφαλισμένη». Καρατσινίδου, X., Η Αναγέννηση του Νοήματος. Ο Μιχαήλ Μπαχτίν και η σύγχρονη πολιτισμική θεωρία, Ίνδικτος, 2005

Σαν φαινόμενο συναισθησίας ο γραπτός λόγος λογοτεχνικών και μη κειμένων παράγει εικόνες, ήχους και σύνθετους καλλιτεχνικούς συνειρμούς. Τι μπορεί να γεννήσει ο νους του καλλιτέχνη όταν διαβάζει την τελευταία φράση του Οδυσσέα του James Joyce ή το τελευταίο λήμμα του λεξικού Φυτράκη;

Last Phrase Project

last pharase project

To “Open September 2” είναι ένα Φεστιβάλ που στόχο του έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και που απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς, δίνοντας τους βήμα, να αναδείξουν τη δουλειά τους, να προβάλουν τα μηνύματα τους, να συνεργαστούν με άλλους καλλιτέχνες, να γνωρίσουν φορείς και κοινότητες, να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες, μέσα από την συνύπαρξη τους στον ίδιο χώρο.

To “Open September 2” είναι ένα Φεστιβάλ που στόχο του έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και που απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς, δίνοντας τους βήμα, να αναδείξουν τη δουλειά τους, να προβάλουν τα μηνύματα τους, να συνεργαστούν με άλλους καλλιτέχνες.

Open September 2

open september 2

The intention of the organisation is to support national and international artists on an interdisciplinary level. Since the foundation in 2003, the non-profit associ- ation has been annually organising a four- day art festival in the city of Munich.
<blockquote>
‘Why Not’
</blockquote>
<h5 id="visual-game">Visual Game</h5>
As a practitioner moving and “living in a world beyond cultural boarders” (Sullivan 2005), my experiences of visiting, living and working in diverse localities, enables me to ‘move’ through different experience and to engage with new ideas. Drawing on the physical properties of painting as (trans)portable, paintings are relocated and reassembled according to instructions. Similarly to play “While it is in progress all is movement, change, alteration, succession, association, separation” (Huizinga 1970), my work embodies notations with reference to maps, networks and rhizomatic structures, that are constantly changing and developing towards new manifestations. The intention to use painting as a platform for interaction reflects Bahktin’s notion of the dialogic; a form of communication and exchange across both geographical or language boundaries. 
Through participation and playful interaction, I attempt to represent not one voice’s fixed statement but an on-going process of response. The openness and the sense of play are means to share the creative processes and connect my own subjective world to others. Artists and audience are increasingly “on the move” (Papastergiadis), which might reflect the breaking down of certainties and the necessity to reconsider location in terms of fixed places, painting in terms of fixed objects or the artist as sole author.

The intention of the organisation is to support national and international artists on an interdisciplinary level. Since the foundation in 2003, the non-profit associ- ation has been annually organising a four- day art festival in the city of Munich.

Play Time

uamo festival 2013

In the exhibition titled: “Democracy: Truth or Dare”, 14 Greek artists approach the notion of democracy, under the common acknowledgement that democracy is in crisis

In the exhibition titled: “Democracy: Truth or Dare”, 14 Greek artists approach the notion of democracy, under the common acknowledgement that democracy is in crisis

Truth or Dare

democracy truth or dare

An artist-to-artist initiative, held in Sofia, Bulgaria since 2006. Our first venue was and still is an abandoned water tower in the district of Lozenets in Sofia. Art director, Nia Pushkarova

Water Tower Art Fest

water tower 2012

A/forART, σηµαίνει τέχνη, ανοιχτή προς όλους, εκτεθειµένη στους ανοιχτούς και τους πιο ιδιαίτερους χώρους της πόλης.Πρωταρχικό σκοπό αποτελεί η επαναχρησιµοποίηση κτιρίων και χώρων, της εκάστοτε πόλης, που για χρόνια µένουν ανεκµετάλλευτα και απρόσιτα για τους κατοίκους της. Αχρησιμοποίητοι και λησμονημένοι χώροι γίνονται ξανά προσιτοί στο κοινό και να αποτελούν πλέον ζωντανά στοιχεία, της πολιτιστικής ανάπτυξης του κάθε τόπου που φιλοξενει τη διοργάνωση.

A/forART, σηµαίνει τέχνη, ανοιχτή προς όλους, εκτεθειµένη στους ανοιχτούς και τους πιο ιδιαίτερους χώρους της πόλης.Πρωταρχικό σκοπό αποτελεί η επαναχρησιµοποίηση κτιρίων και χώρων, της εκάστοτε πόλης, που για χρόνια µένουν ανεκµετάλλευτα και απρόσιτα για τους κατοίκους της.

A for Arts

a for art

An artist-to-artist initiative, held in Sofia, Bulgaria since 2006. Our first venue was and still is an abandoned water tower in the district of Lozenets in Sofia.

An artist-to-artist initiative, held in Sofia, Bulgaria since 2006. Our first venue was and still is an abandoned water tower in the district of Lozenets in Sofia.

water tower 2011

After participated in the Art Residence Program at Norwich City College, I showed the work produced together with the work of the Foundation Diploma Art, Design &amp; Media students. They also took a creative approach to the theme of self, challenging the perception of what this might be.

After participated in the Art Residence Program at Norwich City College, I showed the work produced together with the work of the Foundation Diploma Art, Design & Media students.

Collective Conscience

collective conscience

Solo exhibition @ the Playhouse Gallery in Norwich UK.
In this exhibition I have presented a selection of works I have produced during my stay in Norwich. It took place just before I moved back to Greece. A life cycle was completed and my inner voice was telling me to &quot;move on&quot;...

In this exhibition I have presented a selection of works I have produced during my stay in Norwich. It took place just before I moved back to Greece. A life cycle was completed and my inner voice was telling me to "move on"...

Moving on

moving exhibition

People go through many changes in the course of their life. They progress from being a student to work, from being single to married to possibly divorced or widowhood status. They become parents, lose close ones such as parents. Later on in life they realise they are just not going to do certain things any more such as going to late night parties, playing tennis or going on long distance travel. Dreams they may have nurtured are just not going to be realised.

People go through many changes in the course of their life.  They progress from being a student to work, from being single to married to possibly divorced or widowhood status.  They become parents, lose close ones such as parents.

Life Transitions

life transitions

Ατομική Έκθεση
Ζώντας σε έναν κόσμο κοινωνικού και πολιτισμικού πλουραλισμού, το προσωπικό και εικαστικό ταξίδι της καλλιτέχνιδας διαμορφώνεται μέσω της ανταλλαγής πολιτισμικών στοιχείων και ερεθισμάτων, καθώς κινείται ανάμεσα σε χώρες, νοοτροπίες, πολιτισμούς και γλώσσες.
Μέσα από τον συνεχή πειραματισμό διερευνά τη σχέση μεταξύ τυχαίου-σκόπιμου, αφηρημένου - αναπαραστατικού και ζωγραφικής-σχεδίου συνταιριάζοντας διαφορετικά στιλ και δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ στοιχείων διαφορετικής φύσης. Αποκαλύπτεται έτσι μια κρυμμένη γλώσσα που συνδέει φόρμες, χρώματα και συναισθήματα με έναν απρόσμενο αρμονικό τρόπο.
Στα έργα της, σημάδια και ίχνη δημιουργούν ρυθμούς και εικόνες που επεκτείνονται απεριόριστα εκτός των ορίων της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Διαισθητικές φόρμες και ελεύθεροι συνδυασμοί χρωμάτων αναδύουν οπτικές εντυπώσεις που επιτρέπουν στο θεατή να απολαύσει τις εικαστικές ποιότητες της δουλειάς αλλά ταυτόχρονα τον καλεί να συμμετέχει σε ένα παιχνίδι οπτικής αλληλεπίδρασης.
Μέσα από τη δουλειά της δίνει έμφαση στη σημαντικότητα του “ταξιδιού” δίνοντας αξία στη διαδικασία αυτή καθαυτή θυμίζοντας μας ότι η τέχνη, όπως η ζωή, δεν είναι στάσιμη αλλά βρίσκεται συνεχώς σε μια δυναμική διαδικασία μεταμόρφωσης.

Ζώντας σε έναν κόσμο κοινωνικού και πολιτισμικού πλουραλισμού, το προσωπικό και εικαστικό ταξίδι της καλλιτέχνιδας διαμορφώνεται μέσω της ανταλλαγής πολιτισμικών στοιχείων και ερεθισμάτων, καθώς κινείται ανάμεσα σε χώρες, νοοτροπίες, πολιτισμούς και γλώσσες.

Visual Encounter

visual encounter

Ακολουθώντας τα ίχνη του Retrace – εικαστικός περίπατος -, είκοσι καλλιτέχνες καλούν το θεατή για μια ακόμα φορά να περιπλανηθεί στο νησί της Κιμώλου.
Με αφορμή κάποια εργαλεία σηματοδοτούνται χώροι του νησιού που φιλοξένησαν, ή ακόμη φιλοξενούν επαγγέλματα. Παράλληλα προβάλλονται αντικείμενα με ιδιαίτερες χρήσεις που εκτίθονται στο λαογραφικό μουσείο του νησιού.
Με αναφορά άλλοτε στο χώρο και άλλοτε στο χρόνο οι καλλιτέχνες σχολιάζουν με κατασκευές, φωτογραφίες, βιντεοπροβολές, workshop και άλλες δράσεις, την αέναη σχέση του ανθρώπου με τα εργαλεία.
Την έκθεση επιμελούνται η ιστορικός τέχνης Μαρία Σάρδη και η εικαστικός Ανδριανή Βεντούρη, και εντάσσεται στο πρόγραμμα νησολόγειο
Χέρια ως εργαλείο. Τα χέρια ως εργαλείο επικοινωνίας. Γλώσσα. Χέρια ως εργαλείο οπτικής επικοινωνίας. Πέτρα, ψαλίδι, χαρτί. Ένα παιχνίδι, μία εικόνα, μια ιστορία, ένα χάδι. Χειρονιμία που κάτι σημαίνει, κάτι λέει, κάτι εκπέμπει. Ενέργεια. Χέρια που μεταβιβάζουν σκέψεις, συναισθήματα, ιδέες. Η μια ιδέα φέρνει την άλλη. Χέρια που ξύνουν το κεφάλι. Όσο περισσότερο κάνω τόσο περισσότερες ιδέες κατευάζω. Αναδύονται νέες συνδέσεις χώρις περιορισμούς και προσδοκίες. Αφήνω χώρο για νέες εμπειρίες και για το μη αναμενώμενο.

Ακολουθώντας τα ίχνη του Retrace – εικαστικός περίπατος -, είκοσι καλλιτέχνες καλούν το θεατή για μια ακόμα φορά να περιπλανηθεί στο νησί της Κιμώλου.

Retrace II

retrace II

Τα έργα είναι κυρίως μικρών διαστάσεων δουλεμένα σε χαρτόνι, καμβά και ξύλο. Ακόμα, παρεμβαίνω σε προϋπάρχουσες εικόνες που συλλέγω μετατρέποντας τες σε μοναδικά εικαστικά έργα.
Η δουλειά μου θέτει ερωτήματα σχετικά με την μοναδικότητα του χειροποίητου έργου-αντικειμένου και την μηχανοποιημένη μαζική παραγωγή, καθώς επίσης και την θέση της ζωγραφικής στις σύγχρονες τάσεις της τέχνης. Το έργο μου περιγράφει την σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν, την παράδοση και την ιστορία της τέχνης με το σήμερα.

Η δουλειά μου θέτει ερωτήματα σχετικά με την μοναδικότητα του χειροποίητου έργου-αντικειμένου και την μηχανοποιημένη μαζική παραγωγή, καθώς επίσης και την θέση της ζωγραφικής στις σύγχρονες τάσεις της τέχνης.

Summer Show

summer show

A fresh collection of inspiring artwork is being put on public show as the &quot;Art of Norwich&quot; returns for it&#39;s fourth exhibition. Constantly evolving with a wonderful mixture of regular exhibitors and newcomers, AoN strives to give opportunities to established and upcoming artists and to provide a quality collection of work to inspire and delight the eyes of it&#39;s visitors.
AoN encourages the participation of artists from all styles, backgrounds and ages. Allowing full freedom to artists to express themselves as they choose, the works on display seem to complement each other in a silent conversation of contrasting styles. Some works may be purely aesthetic, while others may help shine light on some of the pressing topics of our day.
AoN organiser, Ruski, explains: &quot;The quality of the work that has been shown at these exhibitions has never failed to impress me. As we operate a zero-selection policy, the participating artists have full control over the work they want to exhibit, and I always look forward to setting up day when I get to see what they have brought along. I&#39;d liken it to shaking up a jigsaw puzzle and arriving at a unique, but perfectly formed picture each time!&quot;
<a href="http://www.art-of-norwich.co.uk/">www.art-of-norwich.co.uk/</a>

A fresh collection of inspiring artwork is being put on public show as the "Art of Norwich" returns for it's fourth exhibition. Constantly evolving with a wonderful mixture of regular exhibitors and newcomers.

Art of Norwich

art of noriwch

Τα έργα είναι κυρίως μικρών διαστάσεων δουλεμένα σε χαρτόνι, καμβά και ξύλο.

Solo Exhibitions

Visual Encounter

Summer Show

Small Paintings

Group Exhibitions

2022 Gathered Pearls+

2022 Tadlachance 20 years anniversary+

2021 Stick Stack Stuck+

2019 Remembering Remembered+

2018 21st International Open+

2017 MA Graduation Show+

2016 Arsenal+

2016 Water Tower Art Festival 10th Aniversay+

2015 Μ-πλεγμένες Ιστορίες+

2015 Βουτιά στον ψηφιακό κόσμο+

2014 Αόρατα Νησιά+

2014 Free Fuel. Breathe and Reboot. We are open.+

2014 Goplacia+

2013 Art is hard+

2013 Last Phrase Project+

2013 Open September 2+

2013 Play Time+

2012 Truth or Dare+

2012 Water Tower Art Fest+

2011 A for Arts+

2011 Water Tower Art Fest+

2010 Collective Conscience+

2010 Moving on+

2009 Life Transitions+

2008 Retrace II+

2006 Art of Norwich+

Skills

Education

Teaching

Languages

Solo Exhibitions

Visual Encounter

Summer Show

Small Paintings

Group Exhibitions

2022 .css-17yamjz{font-weight:500;margin-right:0.5rem;}Gathered Pearls+

2022 Tadlachance 20 years anniversary+

2021 Stick Stack Stuck+

2019 Remembering Remembered+

2018 21st International Open+

2017 MA Graduation Show+

2016 Arsenal+

2016 Water Tower Art Festival 10th Aniversay+

2015 Μ-πλεγμένες Ιστορίες+

2015 Βουτιά στον ψηφιακό κόσμο+

2014 Αόρατα Νησιά+

2014 Free Fuel. Breathe and Reboot. We are open.+

2014 Goplacia+

2013 Art is hard+

2013 Last Phrase Project+

2013 Open September 2+

2013 Play Time+

2012 Truth or Dare+

2012 Water Tower Art Fest+

2011 A for Arts+

2011 Water Tower Art Fest+

2010 Collective Conscience+

2010 Moving on+

2009 Life Transitions+

2008 Retrace II+

2006 Art of Norwich+

Skills

Education

Teaching

Languages

2022 Gathered Pearls+